Lernen durch Tun: Praktika mit echter Verantwortung
Wer bei ORISONO ein Praktikum beginnt, landet nicht im Archiv oder am Kopierer. Das Konzept ist klar: Eintauchen statt Zuschauen. Interessierte Nachwuchskräfte erhalten die Möglichkeit, den kompletten Lebenszyklus eines Films hautnah zu erleben. Das beginnt in der Pre-Production, wo Ideen strukturiert und Drehpläne geschmiedet werden. Es geht weiter an den oft hektischen Drehtagen am Set und führt tief hinein in die Post-Production, wo aus dem Rohmaterial der fertige Film entsteht.
Besonders wertvoll ist dabei der Blick über den Tellerrand der reinen Produktion hinaus. Praktikanten lernen bei ORISONO auch, wie ein Film eigentlich ins Kino oder zum Zuschauer kommt. Themen wie Distribution, Vermarktungsstrategien und Release-Planning sind fester Bestandteil der Ausbildung. Dieses ganzheitliche Verständnis unterscheidet das Praktikum von vielen rein künstlerischen Ausbildungen. Man sieht nicht nur, wie ein Film gemacht wird, sondern versteht auch, wie er als Produkt funktioniert und sein Publikum findet.
Eigene Visionen verwirklichen: Raum für eigene Projekte
Das wohl spannendste Element für viele Praktikanten ist die Möglichkeit, eigene kreative Ideen einzubringen. Bei ORISONO wird die Tür nicht zugemacht, wenn es um eigene Kurzfilmprojekte geht. Im Gegenteil: Die Infrastruktur und die Erfahrung des Teams werden genutzt, um diese eigenen Visionen zu unterstützen. Wer eine Geschichte erzählen will, findet hier oft das offene Ohr und die praktische Hilfe, um vom Drehbuch zur ersten Einstellung zu kommen.
Diese Kultur des „Mitschaffens" fördert eine Dynamik, von der beide Seiten profitieren. Die jungen Filmschaffenden sammeln praktische Erfahrung und bauen ihr Portfolio auf, während ORISONO frischen Wind und neue Perspektiven ins Haus holt. Es ist ein Geben und Nehmen auf Augenhöhe, das zeigt, dass Förderung am besten funktioniert, wenn man Vertrauen schenkt und Raum für Experimente lässt.
Ein Blick nach vorn: Die Branche wächst mit ihren Talenten
Die Arbeit von ORISONO zeigt, dass Förderung mehr ist als nur Geldgeber zu sein. Es geht um Mentoring, um das Öffnen von Türen und um das Schaffen von Räumen, in denen sich junge Stimmen entfalten können. Ob durch strukturierte Praktika, die Unterstützung bei eigenen Kurzfilmen oder die Begleitung von ersten grossen Kinoproduktionen wie bei Freddy Macdonalds „Sew Torn", der es bis nach Locarno schaffte – der Ansatz ist vielseitig und bodenständig.
Für die Schweizer Filmbranche ist diese Art der Nachwuchsförderung ein Gewinn. Sie sorgt dafür, dass neue Geschichten erzählt werden, die sonst vielleicht im Schubladendasein verblieben wären. Und sie zeigt allen, die vom Filmen träumen: Der Einstieg ist möglich, wenn man die richtigen Partner an seiner Seite hat und bereit ist, selbst Hand anzulegen. Die Zukunft des Schweizer Films wird nicht nur in den Büros der Förderstellen geschrieben, sondern ganz konkret an den Sets und in den Schnitträumen von Firmen wie ORISONO, die den Nachwuchs ernst nehmen und fördern.